Blues vs. Jazz

Ein Insider-Witz in den Jazz- und Blueskreisen lautet: "Ein Bluesgitarrist spielt 3 Akkorde vor Tausenden von Menschen, und ein Jazzgitarrist spielt Tausende von Akkorden vor 3 Personen."

Das Hauptaugenmerk der Jazzmusik liegt auf der Dynamik und den Improvisationen eines Ensembles, während sich die Bluesmusik normalerweise auf einen einzelnen Gitarristen / Sänger und den persönlichen lyrischen Inhalt des Songs konzentriert. Die meisten Jazzmusikstücke sind rein instrumental, während ein Blues-Song immer Texte enthält.

Bluesmusik gab es vor dem Jazz und kann als ein Element der Jazzmusik angesehen werden. Jazz würde jedoch nicht als Teil der Bluesmusik an sich betrachtet werden.

Vergleichstabelle

Blues versus Jazz Vergleichstabelle
Blues Jazz
Kulturelle UrsprüngeEnde des 19. Jahrhunderts im Süden der Vereinigten StaatenAnfang des 20. Jahrhunderts in afroamerikanischen Gemeinden im Süden der USA.
Stilistische UrsprüngeAfroamerikanische Volksmusik, Arbeitslied, SpiritualsEine Mischung aus afrikanischen und europäischen Musiktraditionen.
Typische InstrumenteGitarre, Bass, Klavier, Mundharmonika, Kontrabass, Schlagzeug, Saxophon, Gesang, Trompete, Posaune, manchmal GeigeGitarre, Klavier, Bass, Saxophon, Trompete, Klarinette, Schlagzeug, Tuba, Kontrabass.
Abgeleitete FormenBluegrass, Jazz, R & B, Rock and Roll, RockmusikCalypso, Funk, Fusion, Jazz Blues, Latin Jazz, Ragtime, Soul, Swing,
Mainstream-PopularitätSeit dem frühen 20. Jahrhundert weit verbreitetWurde größtenteils in Bordellen eingesetzt
TonMelancholisch, scharf, langsamSchwingen, Schwanken, im Allgemeinen mit Glätte verbunden, kann aber abstrakt und hyperaktiv sein
Beliebte KünstlerBB King, Muddy Waters, WC Handy, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, Ma Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, John Hurt aus Mississippi, Rev. Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'WolfMiles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Herzog Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Billie Holiday
Elemente definierenCall-and-Response-Format, zyklische Standard-Akkordstrukturen, Fokus auf den Gitarristen / Sänger, einfache Akkordfolgen.Demokratische Improvisation, instrumentale Stimme, synkopierte Rhythmen, Fokus auf die Gruppe, komplizierte Akkordstrukturen.
GenreMusikgenre und -form basierend auf festgelegten Akkordmustern, blauen Noten und emotionalen Texten.Musikgenre mit Schwerpunkt auf Improvisation, Gruppeninteraktion und synkopierten Rhythmen.
Musikalische WurzelnErzählballaden, Arbeitslieder, Feldhöhlen.Afrikanische Rhythmen, Arbeitslieder, Blaskapellen, frühe Bluesmusik Ragtime.
GeburtsortMississippi und Texas, dann ChicagoNew Orleans, dann nach Chicago und New York
Zuerst dokumentiert1908: Erstveröffentlichung der Blues-Noten - Antonio Maggios "I Got the Blues".1917: erste Aufnahme von Original Dixieland Jass Band.
EtymologieIn der westafrikanischen Mystik wurden die Gewänder der Trauernden blau gefärbt, um auf Leiden hinzuweisen.Wahrscheinlich abgeleitet von Jasmin, einem mittlerweile veralteten Slangbegriff für Energie, Kraft und Geist, datiert auf 1860.

Ausdruck

Jazz ist ein breiter Musikstil, der notorisch schwer zu definieren ist, aber eine allgemeine Grundlage für Improvisation, synkopierte Rhythmen und Gruppeninteraktion hat. Jazz gilt als eine rein amerikanische Musikform und entstand im späten 19. Jahrhundert in schwarzen Gemeinden im Süden der USA. Ein Jazzensemble spielt normalerweise eine vorgegebene Melodie, wobei jeder Musiker seine eigenen Interpretationen hinzufügt. Diese Improvisation ist das bestimmende Element des Jazz und basiert auf der Stimmung der Musiker, der Interaktion der Gruppe und sogar der Reaktion des Publikums auf die Musik. Jazzkünstler versuchen, einen einzigartigen und ausdrucksstarken Ton für ihr Instrument zu erzeugen, der auch als „Stimme“ bezeichnet wird. Erfahrene Jazzmusiker spielen und interagieren mit einem Swing-Rhythmus, einem treibenden Groove oder Beat, der eine viszerale Reaktion von Fußklopfen oder Kopfnicken erzeugt. Diese Rhythmen haben Wurzeln in der traditionellen afrikanischen Musik und verwenden die Off-Beats synkopierter Rhythmen, um den Groove zu erzeugen.

Blues ist ein Musikgenre, das auf traditionellen Blues-Akkordmustern, Skalen und emotionalen Texten basiert und oft von einem Solo-Gitarristen / Sänger gespielt wird. Eine sich wiederholende Folge von Akkorden wie dem 12-Takt-Blues wird zu Texten gespielt, meistens eine Erzählung über die Leiden des Lebens: verlorene Liebe, Misshandlung und Armut. Bluesmusik basiert fast immer auf Gitarre und zeichnet sich durch ihre Struktur aus, die oft einfach in Bezug auf Akkordfolgen und wiederholte Texte ist. Blues-Skalen enthalten 'blaue' Noten - Noten, die in einer etwas tieferen Tonhöhe gespielt werden -, die der Musik einen unverwechselbaren Klang verleihen. Der Fokus der Bluesmusik liegt normalerweise auf dem Sänger / Gitarristen, selbst wenn der Performer von einer Band unterstützt wird. Während Improvisation oft Teil des Blues ist, gibt es selten große Abweichungen von der Grundakkordstruktur des Songs.

Diese Videodarstellung geht unter die Wurzel der Bluesmusik:

Warum Jazz und Blues Hand in Hand gehen

Beide Arten von Musik entstanden gegen Ende des 19. Jahrhunderts im tiefen Süden Amerikas und verbreiteten sich nach Norden und bildeten verschiedene Subgenres. Jazz und Blues zeichnen sich durch die Verwendung von „blauen“ Noten, geschwungenen Noten und synkopierten Rhythmen aus. Wenn Bluesmusiker anfangen, stark zu improvisieren, beginnt sich die Grenze zwischen Blues und Jazz zu verringern. In der Tat wird die Beherrschung des Blues-Spiels als Teil des Lernens des Jazz-Spielens angesehen.

Arbeitslieder: Der gemeinsame Nenner

Traditionelle afroamerikanische Arbeitslieder führten sowohl zu Jazz als auch zu Blues. Diese rhythmischen A-cappella- Arbeitslieder stammten von landwirtschaftlichen Sklaven und trennten verschiedene Zwecke, von der Synchronisierung der körperlichen Bewegung in einer Gruppe und der Steigerung der Moral bis hin zum Ausdruck von Wut und Frustration oder der Härte. Als Sklaven improvisierten und Verse modifizierten, wurden die Lieder auch zu einer subversiven Form des Ausdrucks und der Rebellion.

Geschichte

In New Orleans traten im späten 19. Jahrhundert Blaskapellen während Beerdigungen und Paraden lange auf. Musiker langweilten sich und begannen zu improvisieren, indem sie die synkopierten Rhythmen der afroamerikanischen Vokalmusik in traditionelle militärische Melodien und Lumpen verwandelten. Als diese Musiker in andere Städte zogen, brachten sie diese rhythmische Improvisation mit Sitzinstrumenten wie Klavieren und Schlagzeug. Bluesmusik war ein wichtiger Bestandteil des frühen Jazz, als Musiker begannen, auf traditionellen Blues-Progressionen und Skalen zu improvisieren. Die Musik verbreitete sich schließlich nach Norden, wurzelte und entwickelte sich in Städten wie Chicago und New York City und wurde zu einem der beliebtesten Musikgenres in Amerika. Der Höhepunkt war das Jazz-Zeitalter der 1920er Jahre und die Swing-Musik der 1930er Jahre. Bill Taylor gibt einen sehr interessanten Bericht über die Geschichte des Jazz:

Bluesmusik entstand im späten 19. Jahrhundert, aber die genauen Ursprünge sind aufgrund der geringen Alphabetisierungsrate der schwarzen Gemeinschaft zu dieser Zeit und der Rassendiskriminierung in den musikalischen und akademischen Kreisen trübe. Die Musik wurde erstmals 1901 in Mississippi und Südtexas aufgezeichnet und hat ihren Ursprung in der unbegleiteten Vokalmusik von Sklaven und europäischen Akkordstrukturen. In den 1920er Jahren war Bluesmusik Teil der amerikanischen Popmusikszene, und die erste Aufnahme einer Slide-Gitarre, die das Delta-Blues-Subgenre charakterisierte, wurde 1923 von Sylvester Weaver aufgenommen. Blues auf der Basis von E-Gitarren wurde nach dem Zweiten Weltkrieg populär und hatte einen großen Einfluss auf die frühe Rock'n'Roll-Musik.

Live Arts auf YouTube hat einen vierteiligen Dokumentarfilm über die Geschichte des Blues gedreht. Hier ist Teil 1:

Wenn dies Ihr Interesse weckt, finden Sie möglicherweise auch Teil 2, Teil 3 und Teil 4 interessant.

Schlüsselbegriffe

  • Synkopierte Rhythmen: rhythmische Abweichung vom Standardschlag.
  • Gesungene Note: Eine Note mit gleichem Timing und ungleicher Dauer
  • Blaue Noten: Noten, die abgeflacht oder abgeflacht oder allmählich gebogen (Moll 3. bis Dur 3.) in Bezug auf die Tonhöhe der Dur-Tonleiter gespielt werden.

Berühmte Stücke

Hören Sie Take Five vom Dave Brubeck Quartet, eines der bekanntesten und legendärsten Stücke in der Geschichte der Jazzmusik:

Und eine gefühlvolle Komposition von einem der einflussreichsten Bluesmusiker T-Bone Walker:

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